ステイトメント小説や音楽、ずっと昔に聞いた物語、其処に綴られる原風景を出発点に作品を構築する。タイトルには、小説の言葉や歌の歌詞、昔話や神話の登場人物の名前を付けているものもある。童話でお馴染みの森から始まり、意味の知らない言葉、何かの含みを持たせた文章、キャラクター、持ち物なども’きっかけ’として拾い集め、様々な色彩に乗せて絵画独自の時間・空間を持たせる。

2020年　京都市立芸術大学大学院 美術研究科修士課程 絵画専攻(油画) 　修了

主な展覧会

2020年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻修士課程修了。
近年の個展に、「まひるののこりもの」（ギャラリーモーニング、京都、2020）、「Walk in a tale」(京都岡崎蔦屋書 店、京都、2021）。これまで参加したグループ展やアートフェアに、「Enclosed mythology」（ Artist-in-Residence賀茂なす、京都、2021）、「変/心」（TENSHADAI、京都、2022)、「ARTISTS' FAIR KYOTO」（京都文化博物館別館、京都、2022）、「ART FAIR TOKYO」(東京国際フォーラム、東京、2022）な どがある。

1987年高知県生まれ。2013年に京都造形芸術大学大学院修士課程芸術研究科芸術表現専攻修了。
京都府を拠点に、少年時代に親しんだTVゲームの思考で画面構成した絵画作品を制作している。
近年では、絵の具の物質感を画面に取り入れた作品を発表している。

主な展覧会として、グループ展「『MMULLTIPPLE』」marco gallery/大阪、art bit - Contemporary Art & Indie Game Culture - #2」ホテルアンテルーム京都 GALLERY9.5/京都など。

1985年兵庫生まれ。
2012年に京都造形芸術大学大学院修士課程芸術研究科芸術表現専攻修了。
芸術祭のあり方を芸術からではなく、銭湯を取り巻く環境の双方で捉え直した『京都銭湯芸術祭』の企画出展や、敗戦国日本人の器としてのゴジラを、山水や円相などの日本古来の手法で描く水墨画など、領域を横断しながら表現の可能性を探る。

主な展覧会として、二人展「紙と対話」3331アーツ千代田/東京、個展「海トモ山トモ知レナイガ」TS4312/東京 など。受賞として、渋谷芸術祭(SHIBUYA AWARDS)2017/大賞、SNBA賞、京展2016/須田賞など。

1996 年大分生まれ。2021 年京都芸術大学美術工芸修士課程修了。

1992年高知県生まれ
2014年筑波大学生命環境学群卒業
2022年スタジオハイデンバン所属

1993年生まれ

2018年に東北芸術工科大学大学院修了後、
同年からスタジオハイデンバンに所属、絵画制作をしながら現在も活動。

主な展示歴

1992年福岡生まれ。
2019年に京都造形芸術大学美術工芸学科油画コース中退。
主な展示として、炭火とワイン 四条FUYACHO店にて形をテーマに展示を行う。

主な展覧会として、
新井 碧 個展「まばたきのシノニム」biscuit gallery(SOLO SOLO SOLO vol.３ 新井碧×南谷理加×西村昂祐)
「Centre-empty」建仁寺 両足院
(Art Collaboration Kyoto連携プログラム)など

京都府生まれ。2017年京都精華大学 大学院芸術研究科修士課程 陶芸領域修了

1990 年 京都府生まれ
2013 年 成安造形大学 洋画クラス 卒業
2014年より淀スタジオで制作をしている。

描画材の水と油の反発する作用を利用して平面作品を制作。
絵の具を積み重ねていく行程を経て完成していく作品は、作家が作品と向き合う回数や時間の蓄積により生まれた表層である。
近年は、自身の技法の特徴である凹凸の質感を生かして「 月 」をモチーフに作品を制作している。

遠い昔から生命の営みを照らしてきた、月にまつわる歴史やその成り立ちに目を向け、夜の闇を照らす丸い存在について考察している。

福岡県出身。
幼少期をフィリピンで育ったため、日本の文化や思想に憧れを持った。絵具を鑑賞するための絵画を作り始め、現在は「素材」と「身体」の「制作」で繋がる関係性について興味を持っている。
過去にアジアを中心にレジデンスや展覧会に参加や台湾と京都と大阪にて個展を開いた。2022年「Art Basel Hong Kong 2022」（Yumiko Chiba Associatesより)に出品をした。

1994年大阪生まれ。
2019年 京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画 修了 油絵具による鮮やかな色彩とストロークで、身近な人物や風景をモチーフに作品を描く。

主な展覧会
VOCA 展 2020現代美術の展望-新しい平面の作家たち（上野の森美術館・東京）近年の個展、
2022年「Reflexion」（芝田町画廊・大阪）など。

1996年 大阪府生まれ。
2021年 京都造形芸術大学大学院修了。
主な活動に岩渕貞哉審査員特別賞「NONIO ART WAVE AWARD 2020」、入選「シェル美術賞」（2020/ 国立新美術館 / 東京）、主な個展に「肌が触れ合う際に発生する斥力について」( 2021/ PAGIC Gallery/ 東京 )、「Distorted」( Gene Gallery/ 上海 )など。

1983年生まれ、京都市立芸術大学美術学部工芸科漆工専攻卒業。
京都市立芸術大学 美術研究科メディア・アート領域博士号取得。
現代都市における風景と情景、構造物と人間像、場所とイメージをテーマにさまざまなメディアを用いて作品制作している。

近年の主な展覧会に「見るは触れる日本の新進作家 vol.19」東京都写真美術館（2022）、「ON－ものと身体、接点から」清須市はるひ美術館（2022）など

1997 東京都生まれ
2020 多摩美術大学美術学部油画科 卒業
2020 京都芸術大学大学院芸術研究科 修了

【主なグループ展】

【主な個展】

1995年　兵庫県出身
2018年　京都造形芸術大学 卒業
2020年　京都造形芸術大学修士課程 修了

主な展示歴

【個展】

【グループ展】

【受賞歴】

Overviews
岡田佑里奈の作品は絵画、そして写真の領域を横断しながら次世代にあるべき平面作品の可能性について問いを投げかけます。
草花や同世代の女性を被写体にした写真を転写の技法によって平面化し、そこに現れたクラックに塗料を流し込むというプロセスを経過する彼女の作品は、写真と絵画の双方の工程を含みながらも、しかしそのどちらにも傾かず、それらはむしろ物体の強度と精緻さを手仕事によって丹念に突き詰めるという、どこか工芸的な性格を伴いながら新しい領域を示唆しています。
その固有のマチエールはロシア・アバンギャルドの作家らのような、表面効果への工夫を思い起こさせる一方、岡田が作品について「全ては朽ちていく、という考えがある」と話しているように、そこには岡倉天心が茶湯文化に指摘した「不完全性の美」のような茶湯的、日本的な美学にも通ずる精神があると言えるでしょう。

1999年兵庫県生まれ
2022年瓜生山学園京都芸術大学日本画専攻を卒業

新表現主義や抽象表現主義の作品に影響を受けながら、主に絵画を制作している

［略歴］
1996年　兵庫県生まれ。
2021年　京都芸術大学修士課程芸術研究科美術工芸領域油画専攻 修了。

主な展覧会歴として

主な受賞歴として

2020年のコロナ禍から始まったshu（しゅう）は、2022年の秋に現在のアトリエから山科地区の大型アトリエへと移動します。
移動に伴ってメンバーの入れ替えもあり、秋からは絵画の制作を中心としたメンバーで活動していきます。
また、現在は壁面も設備もなく大きな空間のみという場所で、使用アーティストたちが一から新しいアトリエを作り上げていきます。

※施工スケジュールの関係で、今回はKIKUE STUDIOにて展示いたします。

金糸工場跡地の倉庫を改装したスタジオ。
工場が稼働していた頃の名残が床や壁面に残っている。スタジオの名称はオーナーのキクエさんにちなんだもの。